Ιδιαίτερα Μαθήματα Πιάνου Αρμόνιου Θεσσαλονίκη










Μαθήματα Πιάνο

Διδασκαλία κλασικού και μοντέρνου πιάνου


Νίκος Πορτοκάλης προσφέρει μια εξαιρετικά φιλική προσέγγιση στη διδασκαλία του κλασικού και μοντέρνου πιάνου για μαθητές κάθε ηλικίας. Από μικρά παιδάκια και αρχάριους μέχρι προχωρημένους. Από την αρχή δίνουμε ιδιαίτερη σημασία στη σωστή τεχνική, ώστε να διασφαλίσουμε το φυσικό και αβίαστο παίξιμο και να αποφύγουμε κακές συνήθειες, που θα είναι δύσκολο να τις διορθώσουμε αργότερα. Στην πορεία των μαθημάτων διδάσκουμε η σωστή στάση του σώματος, των χεριών και των δακτύλων, με σκοπό τη βελτιστοποίηση της τεχνικής και την αποφυγή τραυματισμών. 


Στα παιδιά το μάθημα προσαρμόζεται στην ηλικία και στις ανάγκες τους. Βασικό μέλημα είναι να τους κρατήσουμε αμείωτο το ενδιαφέρον και τον ενθουσιασμό για την  μουσική γενικότερα, εφοδιάζοντάς τα παράλληλα και με όλες τις απαραίτητες γνώσεις και δεξιότητες, για να γίνουν καλοί μουσικοί σταδιακά, αν πραγματικά το θελήσουν. Διδάσκουμε επίσης θεωρία της μουσικής, που βοηθάει το μαθητή σε μια σφαιρικότερη αντίληψη και κατανόηση όσων παίζει ή ακούει και τον προετοιμάζει για σπουδή του πιάνου αν το θελήσει. Οι σπουδαστές που ολοκληρώνουν τον κύκλο σπουδών τους, δίνουν εξετάσεις ενώπιον εκπροσώπου του Υπουργείου Πολιτισμού λαμβάνουν πτυχίο δίπλωμα στο μουσικό όργανο ή μάθημα που σπούδασαν. Τα πτυχία και διπλώματα αυτά είναι συχνά απαραίτητα να ανοίξει η πόρτα της επαγγελματικής σταδιοδρομίας με τη μουσική.
Μαθήματα Μουσικής
Μαθήματα Πιάνου
ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΠΡΟΠΑΙΔΕΙΑ
Μαθήματα Πιάνου
Προσχολική Μουσική
Μαθήματα Πιάνου

Μαθήματα Μουσικής


Η πολυφωνία του πιάνου να παράγει πολλούς ήχους ταυτόχρονα, αποτελεί το βασικό χαρακτηριστικό του και το μουσικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι πολύ πλούσιο. Υπάρχουν διάφοροι τύποι πιάνων πιάνο με ουρά που είναι μεγάλο όχι μόνο σε μέγεθος αλλά και σε ήχο και το όρθιο πιάνο που είναι ίσως πιο συνηθισμένο γιατί καταλαμβάνει λιγότερο χώρο. Στις σύγχρονες αίθουσες του ωδείου μας ο μαθητής βρίσκει τον κατάλληλο εξοπλισμό που χρειάζεται για το μάθημά του αλλά και για τη μελέτη του μετά από αυτό. Το Ωδείο Νέας Μηχανιώνας προσφέρει πρωτοποριακή μέθοδο για την πρώτη επαφή του μικρού παιδιού με τη μουσική. Μέσα από διάφορα δοκιμασμένα μουσικοπαιδαγωγικά συστήματα, μέσα από την ακρόαση, το τραγούδι, το μουσικό παιγνίδι, την κίνηση και το ρυθμό, τα παιδιά ανακαλύπτουν με μαγικό τρόπο την γοητεία της μουσικής, εξερευνούν τον πλούσιο κόσμο της και αναπτύσσουν τις πρώτες μουσικές δεξιότητές τους.
Το πιάνο είναι πιθανότατα το πιο γνωστό από τα όργανα, κυρίως αν λάβει κανείς υπόψη το μεγάλο αριθμό μαθητών που γράφονται στο ωδείο για να μάθουν πιάνο ή έχουν δοκιμάσει να παίξουν έστω και μία φορά από κάποιο πιάνο που βρέθηκε μπροστά τους. Δεν πρόκειται για απλή σύμπτωση. Η εξαιρετική εκφραστική του Ικανότητα, η δυναμική αντίθεση που επιτυγχάνεται διαφοροποιώντας την πίεση επί των πλήκτρων και ο διαφορετικός χρωματισμός, δίνουν μια κομψή ψευδαίσθηση ότι το πιάνο είναι μία ολόκληρη ορχήστρα. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, το πιάνο έγινε σύμβολο υπόληψης των ανώτερων τάξεων της ευρωπαϊκής κοινωνίας, που σχεδόν αμέσως το υιοθέτησαν. Λίγο αργότερα ο Domenico Del Mela κατοχύρωσε με πατέντα το κατακόρυφο μοντέλο που ήταν πιο μικρότερο σε όγκο από το πιάνο με ουρά.

Όλα ήταν έτοιμα ώστε κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα να προσδιοριστούν τα δομικά στοιχεία που έμειναν αμετάβλητα μέχρι τις μέρες μας. Μα αυτή την έννοια θα πρέπει να επισημάνουμε τη συμβολή του Γάλλου Sebastian Erard, του Αμερικανού Alpheus Babcock και του διάσημου κατασκευαστή Steinway,εμπνευστή των πρώτων πιάνων με ουρά και σταυρωτό πλέγμα χορδών.Το πιάνο μπορεί να εκφράσει και τους πιο λεπτούς τόνους και η παρουσία του είναι σταθερή τόσο στις αίθουσες κοντσέρτου σαν σολίστ, όσο και στα σχήματα δωματίου και τζάζ στα οποία είναι βασικό στοιχείο.

Αρμόνιο


Η πρώτη εφεύρεση του αρμονίου ακούει στο όνομα Thaddeus Cahil (1867-1934). To 1897 κατασκευάζετε το πρώτο ηλεκτρικό αρμόνιο Telharmonioum (Dynamophone) και το βάρος ήταν 200 τόνους. Τεράστιο! Ακολούθησαν οι Leon Theremin,Laurens Hammond, Maurice Martenor και πολλοί άλλοι. Ο Δάσκαλος Mr. Robert Moog όμως απογείωσε την ιδέα. Τα αρμόνια εκείνης της εποχής έμοιαζαν πιο πολύ με τηλεφωνικούς πίνακες. Είχαν πολλά εξωτερικά καλώδια και προοριζόταν περισσότερο για τρελαμένους ερευνητές, ή για εργοστάσια ηχητικών ερευνών.

O Mr.Robert Moog με το Moog Modulator Synthesizer (1964) έφτιαξε το πρώτο φορητό synthesizer που ήταν εσωτερικά καλωδιωμένο και άλλαξε τα πάντα. Τo δε θρυλικό Minimoog model D (1970),¨άλλαξε τα πάντα στη πορεία του οργάνου και ξεκίνησε νέα εποχή στη μουσική. Στην εποχή μας έχει προχωρήσει τόσο πολύ η τεχνολογία που τα αρμόνια- συνθεσάϊζερ έχουν φθάσει σε ένα πολύ υψηλό επίπεδο. Από μόνο του το όργανο είναι μία ορχήστρα με ήχους που είναι εφάμιλλους των πραγματικών, αλλά και ρυθμικές ενορχηστρώσεις άψογες. Το σημαντικότερο είναι ότι μπορείς πλέον να το φορτώσεις με επιπλέον ρυθμούς και ήχους, πέραν των εργοστασιακών μέσω θύρας usb, ή να φτιάξει ο μουσικός τους ήχους και ρυθμούς που θέλει και να τους έχει στη μνήμη του οργάνου η σε ένα usb.

Το αρμόνιο είναι μουσικό όργανο με πλήκτρα που αντικαθιστά το εκκλησιαστικό όργανο τεράστιων διαστάσεων σε σχετικά μικρούς χώρους. Το αρμόνιο εξωτερικά μοιάζει με το πιάνο, αλλά συνήθως είναι λίγο μικρότερο. Έχει σύστημα εμφύσησης που καταργεί τους αυλούς των εκκλησιαστικών οργάνων. Ο αέρας αποθηκεύεται σε δεξαμενή με ένα ή δύο ποδοκίνητους φυσητήρες και πατώντας τα πλήκτρα θέτει σε κίνηση ελάσματα και παράγει ήχους. Το πάτημα ενός πλήκτρου αντιστοιχεί σε δυο ίδιους φθόγγους διαφορετικών οκτάβων, που ηχούν ταυτόχρονα. Αρμόνια άρχισαν να κατασκευάζονται από τον 12ο αιώνα. Συνήθως τα αρμόνια διαθέτουν δύο ή τρεις σειρές πλήκτρων και χρησιμοποιούνται για την εκκλησιαστική μουσική.

Νίκος Πορτοκάλης δάσκαλος μουσικής

Ο Νικόλαος Πορτοκάλης γεννήθηκε το 1964 στη Θεσσαλονίκη. Σε ηλικία 12  ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στη σχολή Απόλλων με τον κύριο Ιωάννη Τόσση. Τα επόμενα 3 χρόνια αρμόνιο δύσκαλο (της τότε εποχής) με τον κύριο Κωσταντίνο Τσολοδήμο που ήταν καταλύτης στο να αγαπήσει τη μουσική. Τον επόμενο χρόνο ιδιωτικά μαθήματα με τον κύριο Παναγιώτη Μιχαηλίδη. 17 χρονών σταματάει τα μαθήματα μουσικής και παράλληλα με το σχολείο διδάσκει μουσική, παράνομα βέβαια διότι δεν είχε ενηλικιωθεί, αρμόνιο. 19 χρονών φαντάρος με ειδικότητα τυφεκιοφόρος μουσικός, μόνιμος στην ορχήστρα στη Λέσχη αξιωματικών Ορεστιάδας. Τον επόμενο χρόνο μετάθεση στη Θεσσαλονίκη και μόνιμος στην ορχήστρα στη Λέσχη αξιωματικών Θεσσαλονίκης και στη μπάντα του Γ’ Σώματος Στρατού. 21 χρονών εργάζεται ως μουσικός σε διάφορους χώρους ξενοδοχειακούς εκθεσιακούς-piano bar γράφεται στο Μακεδονικό Ωδείο κάνοντας Αρμονία με τούς Κωσταντίνο Σαράφη -Δημήτρη Αθανασιάδη και ολοκληρώνει τις σπουδές του. Στο Μακεδονικό Ωδείο γνωρίζει τον καταπληκτικό μαέστρο-συνθέτη-πιανίστα Νίκο Αστρινίδη, με εξαιρετική διεθνή καριέρα, όπου κάνει μαθήματα πιάνου για ένα χρόνο εκτός μαθητολογίου, και τη επόμενη χρονιά δίνει κατατακτήριες εξετάσεις και περνάει στη Α’ Ανωτέρα τάξη στη σχολή πιάνου και μετά από τέσσερα χρόνια ασκητικής μελέτης ολοκληρώνει τις σπουδές του. 1990 κάνει εξιδεικευμένα μαθήματα χορδίσματος και ακουστικής πιάνου (tuning-voicing-regulating) με δάσκαλο τον Παναγιώτη Ιωαννίδη και σεμινάρια με καταξιωμένους πανευρωπαϊκά δάσκαλους Thomas (εργοστάσιο Petrof), Zlaten (ακαδημία Σόφιας). Ετσι αποκτά την ειδικότητα του χορδιστή, που το εξασκεί έως σήμερα. 1992 συστήνετε από το Μακεδονικό Ωδείο στο Ωδείο Ν Μηχανιώνας ως ένας πολύ καλός μαθητής που μπορεί να εργασθεί και να ανταπεξέλθει στη διδασκαλία πιάνου-αρμονίου(συνθεσάιζερ) και έτσι ξεκινάει η ιστορία του νεαρού που ήρθε από Θεσσαλονίκη στη Ν. Μηχανιώνα, να προσφέρει τις γνώσεις και την αγάπη του όλα αυτά τα χρόνια στον όμορφο αυτό τόπο. 1993 δάσκαλος πιάνου-αρμονίου στο Ωδείο Κατερίνης της κυρίας Τσαχαλίνας.

1995 και για 6 χρόνια σπουδάζει φωνητική με την κυρία Μαραντίδου(Μ.Ω.Θ) την Χέδερ Χέλιγκερ και τον εξαιρετικό Γρηγόρη Πυριαλάκο.1995 έγραψε μια μέθοδο διδασκαλίας για αρμόνιο που εκδόθηκε από το μουσικό οίκο Μαυρομουστάκη και πωλείται σε όλη την Ελλάδα και Κύπρο. 1998 αναλαμβάνει ως ιδιοκτήτης πλέον το Ωδείο Ν.Μηχανιώνας που ήταν είδη ανεξάρτητο Ωδείο (τα προηγούμενα χρόνια ήταν κάτω από την ομπρέλα του Μ.Ω Θ.),με καλλιτεχνική διευθύντρια την κυρία Μαριαλένα Ελευθεριάδου και αργότερα την κυρία Ευαγγελία Κατέλη. 2000 πτυχίο αρμονίου σε μία καλλιτεχνικά απαιτητική επιτροπή. 2004 πτυχίο Αντιστίξεως με την πολύ καλή και αγαπητή Αναστασία Μποκογλίδου. 2006 πτυχίο Αντιστίξεως με την κυρία Αναστασία Μποκογλίδου και ορίζετε πλέον καλλιτεχνικός διευθυντής στο Ωδείο Ν.Μηχανιώνας με αριθμό απόφασης ΥΠ.ΠΟ. 2006 καθηγητής πιάνου στο Ωδείο Θαλής. 2007-2010 καλλιτεχνικός διευθυντής και καθηγητής πιάνου-αρμονίου(συνθεσάιζερ) στην αναγνωρισμένη από το κράτος Μουσική Σχολή Μίκρας. Παράλληλα όλα αυτά τα χρόνια δεν σταμάτησε να παίζει σε διάφορες μουσικές σκηνές -θέατρα-piano bar-lobby ξενοδοχείων-συναυλιακούς χώρους, με γνωστά καλλιτεχνικά ονόματα ανακαλύπτοντας και ταλέντα, όπως η κυρία Δέσποινα Βανδή ( ο πρώτος της πιανίστας στη 10ετία του 1990).

Συνεργασίες με την πολύ καλή ηθοποιό Μάγδα Πένσου τον αξιόλογο συνθέτη Πέτρο Ρίστα, τον πολύ καλό ακκορντεονίστα Παναγιώτη Παπαδόπουλο,την Ιταλίδα τραγουδίστρια Sara Bartolucci,με τον εξαιρετικό τρομπετίστα Λεωνίδα Βλάχο, τις καθηγήτριες μοντέρνας φωνητικής Ιωάννα Παρισσίδου και Μαρία Γεωργιάδου,την πολύ γνωστή τραγουδίστρια Αλέξια και άλλους γνωστού καλλιτέχνες. Από το 2001 έως σήμερα εργάζεται στο Δημοτικό Ωδείο Πολίχνης και στο Δημοτικό Ωδείο Σταυρούπολης ως καθηγητής αρμονίου(συνθεσάιζερ) και πιάνου και ως ενεργό μέλος σε όλες τις συναυλίες καθηγητών και μαθητών έχοντας αναλάβει και τη μοντέρνα ορχήστρα του Δ.Ω.Π.μαζί με τον εκλεκτό συνάδελφο Πάρη Παπαδόπουλο. Έχει συμμετάσχει σε ραδιοφωνικές εκπομπές ως πιανίστας και έχει γράψει μουσική για διάφορα διαφημιστικά σποτ στο ραδιόφωνο. 2019 παίζοντας πιάνο στην αίθουσα τελετών Αριστοτελείου πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με τη φιλαρμονική ορχήστρα Θεσσαλονίκης (Ραντεβού με τα αστέρια) μια βραδιά jazz μουσικής . Όλα αυτά τα χρόνια (από το 1990) η μεγάλη του αγάπη είναι το Ωδείο Ν.Μηχανιώνας που το υπηρετεί ως καλλιτεχνικός διευθυντής δίνοντας την ευκαιρία σε κάθε παιδί να αναπτύξει την προσωπικότητά του και να μπεί στη τροχιά της δημιουργίας, επιλέγοντας άριστους συνεργάτες καθηγητές.
Ιδιαίτερα Μαθήματα Πιάνου Αρμόνιου
Ιδιαίτερα Μαθήματα Πιάνου Αρμόνιου
Ιδιαίτερα Μαθήματα Πιάνου Αρμόνιου
Ιδιαίτερα Μαθήματα Πιάνου Αρμόνιου
Ιδιαίτερα Μαθήματα Πιάνου Αρμόνιου
Ιδιαίτερα Μαθήματα Πιάνου Αρμόνιου
Ιδιαίτερα Μαθήματα Πιάνου Αρμόνιου
Ιδιαίτερα Μαθήματα Πιάνου Αρμόνιου
Ιδιαίτερα Μαθήματα Πιάνου Αρμόνιου
Ιδιαίτερα Μαθήματα Πιάνου Αρμόνιου
Διδασκαλία Μέθοδoς Beyer


Η μέθοδος πιάνου BEYER εδώ και πολλές δεκαετίες είναι αναγνωρισμένη διεθνώς. Είναι η πιο κατάλληλη μέθοδος για αρχάριους μαθητές και για το λόγο αυτό μεταφράστηκε σε όλες σχεδόν τις γλώσσες του κόσμου, και διδάσκεται σε όλα τα ωδεία και σχολές μουσικής. Η πολυετής πείρα στη διδασκαλία της μουσικής, απέδειξε ότι λόγω έλλειψης μιάς συστηματικής μεθόδου ενός τόσο διαδεδομένου στην εποχή μας οργάνου, ήταν αναγκαία η έκδοσή της για το ΑΡΜΟΝΙΟ, επειδή όπως και στο πιάνο χρησιμοποιούνται οι ίδιοι γνώμονες ( κλειδιά ) του ΣΟΛ και του ΦΑ.



Σε συνεργασία λοιπόν με τον διακεκριμένο αρμονίστα Νίκο Πορτοκάλη, διασκευάσαμε για ΑΡΜΟΝΙΟ την μέθοδο BEYER και προσθέσαμε ένα ένθετο με συλλογή 22 τραγουδιών που θα διδάσκονται μαζί με τις ασκήσεις-μαθήματα κατά τη πρόοδο της διδασκαλίας.
Νομίζοντας ότι προσθέτουμε και εμείς κάποιο θετικό βοήθημα στην διδασκαλία του ΑΡΜΟΝΙΟΥ, ελπίζουμε ότι το βιβλίο αυτό (που πωλείται σε όλη την Ελλάδα και Κύπρο ), θα τύχει υπόληψης των μαθητών αλλά και των καθηγητών. Ο ΕΚΔΟΤΗΣ ΝΤΟ-ΡΕ-ΜΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ    

Η μέθοδος πιάνου ¨ BEYER ¨
Η μέθοδος πιάνου ¨ BEYER ¨
Η μέθοδος πιάνου ¨ BEYER ¨
Η μέθοδος πιάνου ¨ BEYER ¨
Η μέθοδος πιάνου ¨ BEYER ¨
Η μέθοδος πιάνου ¨ BEYER ¨

Μαθήματα Πιάνο-Αρμόνιο
+306977618913
Διεύθυνση

Θεσσαλονίκη

odeiomihanionas@yahoo.gr
Ηλεκτρονικό Ταχυδρομείο
Webulk Web Design

Κατασκευή Ιστοσελίδων